スクウェア・エニックスのソフトの内、歴史を変えたと言える大ヒットタイトルをご紹介しています。
みなさんこんにちは、syuyaです。
この記事では、スクウェア・エニックスのソフトの内、歴史を変えたといっても過言ではない大ヒットタイトルをご紹介しています。
ゲーム業界において、スクウェア・エニックスは、日本を代表する存在の一つです。
特にRPGというジャンルにおいては、その歴史を語る上で欠かすことのできない数々の名作を世に送り出してきました。
例えば、Dragon Questは日本にRPG文化を根付かせた作品として知られ、Final Fantasy VIIは世界市場における日本製RPGの地位を大きく押し上げました。
また、単なるヒット作にとどまらず、ゲームシステムやストーリー表現、ビジネスモデルに至るまで、業界全体に影響を与えたタイトルが多いのも特徴です。
本記事では、そうした数ある作品の中から、売上・評価・革新性・時代への影響力といった観点をもとに、スクウェア・エニックスの歴史を大きく変えた名作を10本厳選してご紹介します。
懐かしの名作から、現代を代表するヒットタイトルまで、その魅力と意義を改めて振り返っていきましょう。
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1:ドラゴンクエスト
| タイトル | ドラゴンクエスト |
| プラットフォーム（リメイク含む） | ファミリーコンピュータ/MSX/ MSX2/スーパーファミコン（リメイク版）/ゲームボーイ（リメイク版）/ニンテンドーDS/PlayStation 4/ニンテンドー3DS/スマートフォン（iOS / Android） |
| 発売日 | ファミリーコンピュータ：1986年5月27日 |
『ドラゴンクエスト』は、1986年に発売されたロールプレイングゲームであり、日本におけるRPGの基礎を築いた作品として広く知られています。
発売当時、RPGというジャンルはすでに海外では一定の存在感を持っていましたが、日本ではまだ一般的とは言えず、複雑で取っつきにくいゲームという印象が強くありました。
そうした状況の中で本作は、コマンド選択式の操作や明確な目的設定を取り入れることで、初心者でも理解しやすい設計となっており、幅広い層のプレイヤーに受け入れられるきっかけを作りました。
物語は、勇者の末裔である主人公が、竜王によって脅かされる世界を救うために旅立つというシンプルな構成で進行します。
プレイヤーは町で情報を集め、フィールドを探索し、モンスターと戦いながら経験値とゴールドを獲得し、装備を整えて成長していきます。
この「探索・戦闘・成長」という流れは、その後の多くのRPGにおける基本構造として定着していきました。
また、本作の特徴として、テキスト主体でありながらも物語性を重視した演出が挙げられます。
限られたハード性能の中で、プレイヤーに冒険している感覚を持たせる工夫が随所に施されており、想像力を引き出す設計がなされています。
さらに、堀井雄二による親しみやすいシナリオ、鳥山明の印象的なキャラクターデザイン、すぎやまこういちの音楽が組み合わさることで、作品全体に統一感が生まれ、強い印象を残す仕上がりとなりました。
本作のヒットは日本におけるRPGの普及を決定づける出来事となり、以後のゲーム市場に大きな影響を与えました。
後に登場するFinal Fantasyをはじめとする多くの作品が、本作で確立された要素を発展させる形で制作されており、日本型RPGというスタイルの原点として現在でも語られることが多いタイトルです。
シリーズはその後も継続し、時代ごとに進化を遂げながら、多くのプレイヤーに支持され続けていますが、その出発点となった本作の意義は非常に大きく、ゲーム史の中でも特に重要な作品の一つと位置付けられています。
2. ファイナルファンタジー
| タイトル | ファイナルファンタジー |
| プラットフォーム | ファミリーコンピュータ/MSX2/ワンダースワンカラー（リメイク版）/PlayStation（リメイク版）/ゲームボーイアドバンス（リメイク版）/PlayStation Portable（リメイク版）/ニンテンドー3DS（バーチャルコンソール）/スマートフォン（iOS / Android）/PC（Steam ほか） |
| 発売日 | ファミリーコンピュータ：1987年12月18日 |
『ファイナルファンタジー』は、1987年に発売されたロールプレイングゲームであり、スクウェアを代表するシリーズの原点となった作品です。
当時のスクウェアは経営的に厳しい状況にあったとされており、本作は文字通り「最後の作品」として開発された背景を持っていますが、その結果として大きな成功を収め、同社の命運を大きく変えることになりました。
ゲームはクリスタルの力によって均衡が保たれている世界を舞台に、光の戦士として選ばれた4人の主人公たちが、闇に覆われつつある世界を救うために旅をするという物語で進行します。
プレイヤーはゲーム開始時にキャラクターの職業を選択し、それぞれの特性を活かしながら戦闘や探索を進めていきます。
この職業システムは戦略性に幅を持たせる要素として機能しており、後のシリーズ作品にも受け継がれていきました。
戦闘はコマンド選択式で進行しますが、本作では複数キャラクターによるパーティ制が採用されており、役割分担や編成の工夫が求められる点が特徴です。
また魔法体系や装備の概念なども体系的に整理されており、当時のRPGとしては完成度の高いゲームシステムが構築されています。
さらに、本作は『ドラゴンクエスト』とは異なる方向性での進化を示した点でも重要です。
よりファンタジー色の強い世界観や、物語性とゲーム性のバランスを重視した設計は、以後のシリーズにおける方向性の基盤となりました。
以降の『ファイナルファンタジー』シリーズは、作品ごとに新しい要素を取り入れる作風で知られるようになり、日本のRPGにおけるもう一つの大きな潮流を形成していきます。
本作の成功によりスクウェアは経営的な危機を脱し、以後長期にわたってシリーズが展開されることとなりました。
その後の作品群は国内外で高い評価と売上を記録し、世界的なブランドへと成長していますが、その出発点となった本作は、日本のRPG史においても極めて重要な位置を占めるタイトルといえるでしょう。
3. ドラゴンクエスト III そして伝説へ…
| タイトル | ドラゴンクエスト III そして伝説へ… |
| プラットフォーム | ファミリーコンピュータ/スーパーファミコン（リメイク版）/ゲームボーイカラー（リメイク版）/ニンテンドーWii（バーチャルコンソール）/スマートフォン（iOS / Android）/PlayStation 4/ニンテンドー3DS |
| 発売日 | ファミリーコンピュータ：1988年2月10日 |
『ドラゴンクエストIII そして伝説へ…』は、1988年に発売されたロールプレイングゲームであり、シリーズの中でも特に高い評価を受けている作品です。
前作までに確立された基本システムを土台としながら、ゲーム内容を大きく発展させたことで、RPGの完成形とも評される存在となりました。
本作では、主人公に加えて複数の仲間を編成できるパーティ制が本格的に導入されており、プレイヤーは「戦士」「僧侶」「魔法使い」といった職業を自由に選択して冒険を進めることができます。
さらに、成長後に別の職業へ転職できるシステムが採用されており、キャラクター育成の自由度が大きく広がりました。こうした要素は、後のRPG作品にも広く影響を与えることになります。
物語は、勇者オルテガの子である主人公が、その意志を継ぎ、魔王バラモスを討つために旅立つところから始まります。
世界各地を巡る冒険の中でプレイヤーはさまざまな情報を集めながら物語を進めていきますが、終盤に明かされる展開は当時のプレイヤーに強い印象を残しました。
ストーリーと世界観の構成が巧みに組み合わされており、シリーズ全体の位置付けにも大きな意味を持つ作品となっています。
また本作は社会現象とも呼ばれるほどの人気を集め、発売日には全国的に行列が発生するなど、ゲームの枠を超えた話題となりました。
この出来事は、日本における家庭用ゲームの影響力を象徴するものとして現在でも語られています。
『ドラゴンクエストIII』は、システム面・物語面・商業面のいずれにおいても高い完成度を示した作品であり、日本型RPGの基準を確立したタイトルの一つとされています。
その影響は後のシリーズのみならず、多くのRPG作品に受け継がれており、ゲーム史においても極めて重要な位置を占めています。
4. クロノ・トリガー
| タイトル | クロノ・トリガー |
| プラットフォーム | スーパーファミコン/PlayStation（移植版）/ニンテンドーDS/スマートフォン（iOS / Android）/PC（Steam ほか） |
| 発売日 | スーパーファミコン：1995年3月11日 |
『クロノ・トリガー』は、1995年に発売されたロールプレイングゲームであり、スクウェアとエニックスの開発者が協力して制作したことで知られる作品です。
発売当時から高い評価を受けており、現在でも名作RPGとして語られることの多いタイトルの一つとなっています。
本作は「時間」をテーマとしており、プレイヤーは現代から中世、未来、さらには原始時代に至るまで、さまざまな時代を行き来しながら物語を進めていきます。
それぞれの時代での行動が別の時代に影響を与える構成となっており、単なる一本道の物語にとどまらない広がりを持っています。
このような時間移動を軸にしたゲームデザインは、当時としては非常に新しく、作品の大きな特徴となっています。
戦闘システムには、フィールドからシームレスに戦闘へ移行する方式が採用されており、テンポの良さが意識されています。
また、キャラクター同士の連携によって発動する「連携技」が導入されており、パーティ編成や戦術に幅を持たせています。
こうしたシステムは後のRPGにも影響を与え、戦闘の演出や戦略性の向上に寄与しました。
物語面では、複数のエンディングが用意されている点も特徴です。プレイヤーの行動や進行状況によって結末が変化する仕組みが取り入れられており、繰り返し遊ぶ楽しさが生まれています。
このようなマルチエンディングの要素は、後のゲーム作品においても広く採用されるようになりました。
さらに、本作は制作陣の顔ぶれでも注目を集めました。シナリオを手掛けた堀井雄二、キャラクターデザインを担当した鳥山明、音楽を担当した光田康典といったメンバーが関わっており、それぞれの強みが作品全体に反映されています。
これにより、世界観・音楽・物語が高いレベルで調和した完成度の高い作品に仕上がっています。
『クロノ・トリガー』は、システムの革新性と物語性の両立を実現した作品であり、RPGというジャンルの可能性を広げたタイトルとして評価されています。
その影響は現在に至るまで多くの作品に見られ、ゲーム史においても重要な位置を占める存在となっています。
5. ファイナルファンタジーVII
| タイトル | ファイナルファンタジーVII |
| プラットフォーム | PlayStation/PC（Windows）/PlayStation 3（ゲームアーカイブス）/PlayStation 4/Nintendo Switch/Xbox One/スマートフォン（iOS / Android） |
| 発売日 | PlayStation：1997年1月31日 |
『ファイナルファンタジーVII』は、1997年に発売されたロールプレイングゲームであり、シリーズの中でも特に高い知名度と影響力を持つ作品です。
本作はそれまで任天堂ハードで展開されていたシリーズが初めてPlayStationへと移行したタイトルでもあり、その点でも大きな転換点となりました。
最大の特徴は、当時としては革新的だった3DCG表現と映像演出にあります。プリレンダリングされた背景とポリゴンキャラクターを組み合わせた画面構成に加え、イベントシーンではフルCGムービーが挿入されるなど、映画的な演出が積極的に取り入れられました。
これにより、RPGの表現の幅が大きく広がり、以降のゲーム制作にも大きな影響を与えることになります。
物語は巨大企業によって支配される都市を舞台に、主人公クラウドが環境破壊や人間の存在意義といったテーマに向き合いながら戦いに身を投じていくという内容で進行します。
従来の中世ファンタジーとは異なり、近未来的な世界観が採用されている点も特徴であり、シリーズの方向性に新たな広がりをもたらしました。
ゲームシステム面では、「マテリア」と呼ばれる装備によって魔法やアビリティをカスタマイズする仕組みが導入されています。このシステムにより、キャラクターごとの役割が固定されず、プレイヤーの選択によって柔軟に戦術を組み立てることが可能となりました。
こうした自由度の高い育成要素は、後の作品にも影響を与えています。
また、本作は国内外で大きな成功を収め、日本製RPGの存在感を世界市場に強く印象付ける結果となりました。
販売面だけでなく評価面においても高い支持を得ており、シリーズを代表する作品として現在でも語られることが多いタイトルです。
『ファイナルファンタジーVII』は、技術的革新と物語表現の両面で大きな進化を遂げた作品であり、RPGというジャンルの可能性を広げた重要な転換点とされています。
その影響は現在に至るまで続いており、ゲーム史においても特に重要な位置を占める作品の一つです。
6. ファイナルファンタジーX
| タイトル | ファイナルファンタジーX |
| プラットフォーム | PlayStation 2/PlayStation 3（HDリマスター版）/PlayStation 4/PlayStation Vita/Nintendo Switch /Xbox One/PC（Steam ほか）/スマートフォン（※一部地域） |
| 発売日 | PlayStation 2：2001年7月19日 |
『ファイナルファンタジーX』は、2001年に発売されたロールプレイングゲームであり、シリーズの中でも大きな転換点とされる作品です。
本作はPlayStation 2で展開された初のナンバリングタイトルであり、ハード性能の向上を背景に、映像表現や演出面で大きな進化を遂げました。
特に注目されるのは、シリーズとして初めて本格的な音声付きイベントシーンが導入された点です。
これにより、キャラクターの感情表現や物語の臨場感が大きく向上し、従来のテキスト主体の演出から一歩進んだ体験が可能となりました。
加えて、リアルタイムで表情や動きが変化するキャラクターモデルや、緻密に作り込まれた背景によって、作品全体の没入感が高められています。
物語は、異世界スピラに迷い込んだ主人公ティーダが、召喚士ユウナとともに世界を脅かす存在「シン」との戦いに身を投じる中で、信仰や犠牲といったテーマに向き合っていく構成となっています。
キャラクター同士の関係性や内面の描写に重点が置かれており、感情面に訴えるストーリー展開が印象的です。
戦闘システムには「カウントタイムバトル（CTB）」が採用されており、従来のアクティブタイムバトルとは異なり、行動順が明確に可視化される仕組みとなっています。
これにより、戦況を把握しながら戦略的に行動を選択することが可能となり、戦闘のテンポと戦略性の両立が図られています。
また、「スフィア盤」による成長システムも導入され、キャラクター育成の自由度が広がりました。
本作は発売当初から高い評価を受け、販売面でも成功を収めました。シリーズの中でも特に人気の高い作品の一つとされており、その後のリマスター版の展開などを通じて、長期にわたり支持を集め続けています。
『ファイナルファンタジーX』は、映像表現・演出・システムの各面で進化を遂げた作品であり、シリーズの新たな方向性を示した重要なタイトルです。
従来のRPGの枠組みを保ちながらも、体験の質を一段引き上げた作品として、ゲーム史においても大きな意味を持つ存在となっています。
7. キングダムハーツ
| タイトル | キングダムハーツ |
| プラットフォーム | PlayStation 2/PlayStation 3（HDリマスター版）/PlayStation 4/Xbox One/PC（Epic Games Store ほか） /Nintendo Switch（クラウド版） |
| 発売日 | PlayStation 2：2002年3月28日 |
『キングダム ハーツ』は、2002年に発売されたアクションRPGであり、スクウェアとディズニーのキャラクターが共演するという独自のコンセプトで注目を集めた作品です。
異なる作品世界のキャラクターが一つの物語に集結する構成は当時としては珍しく、発売前から大きな話題となりました。
物語は、平和に暮らしていた少年ソラが、突如として世界の異変に巻き込まれ、仲間とともにさまざまなディズニーの世界を巡る旅に出るという形で展開されます。
プレイヤーは複数のワールドを訪れながら、それぞれの物語に関わりつつ、世界の均衡を脅かす存在と対峙していきます。
作品全体としては、光と闇、友情といったテーマが軸となっており、比較的分かりやすい構成でありながらも奥行きのあるストーリーが描かれています。
ゲームシステムは、従来のコマンド選択式RPGとは異なり、リアルタイムでキャラクターを操作するアクション性の高い戦闘が採用されています。
攻撃や回避、魔法の使用などを状況に応じて選択する必要があり、直感的な操作と戦略性が組み合わさった設計となっています。
また、仲間キャラクターとの連携や成長要素も取り入れられており、RPGとしての要素も十分に備えています。
本作は、ディズニー作品の持つ親しみやすさと、スクウェアが得意とするRPG的な物語構成やシステムを融合させた点に大きな特徴があります。
これにより、従来のRPGファンに加えて幅広い層のプレイヤーを取り込むことに成功し、シリーズ化される長期的な人気タイトルへと発展しました。
『キングダム ハーツ』は、異なるブランドの融合という新しい試みを実現した作品であり、ゲームの企画や展開の可能性を広げた点でも意義のあるタイトルです。
その後のシリーズ展開や関連作品の広がりを含め、スクウェア・エニックスを代表する作品の一つとして現在でも高い知名度を持っています。
8. ドラゴンクエストⅤ 天空の花嫁
| タイトル | ドラゴンクエストⅤ 天空の花嫁 |
| プラットフォーム | スーパーファミコン/PlayStation 2（リメイク版）/ニンテンドーDS/スマートフォン（iOS / Android） |
| 発売日 | スーパーファミコン：1992年9月27日 |
『ドラゴンクエストV 天空の花嫁』は、1992年に発売されたロールプレイングゲームであり、シリーズの中でも特に物語性の評価が高い作品として知られています。
本作はそれまでの作品と比較して、システム面だけでなくストーリー構成に大きな特徴を持っており、プレイヤーの感情に訴える体験を重視した内容となっています。
物語は、主人公の幼少期から始まり、青年期、そして結婚や家族を持つ段階へと進んでいく構成となっており、一人の人物の人生を長い時間軸で描いている点が特徴です。
このような世代を超えた物語構造は当時としては珍しく、RPGにおけるストーリーテリングの幅を広げることになりました。
ゲームシステムでは、戦闘中に倒したモンスターを仲間として加えることができる「仲間モンスター」システムが導入されています。
この要素により、プレイヤーは人間キャラクターだけでなくモンスターを育成・編成する楽しさを味わうことができ、戦略性と収集要素の両面で新しい遊び方が生まれました。
また、物語の中盤では主人公が結婚相手を選ぶ場面があり、その選択によって後の展開や仲間構成が変化する仕組みが取り入れられています。
このようなプレイヤーの選択が物語に影響を与える要素は、後のゲーム作品にも広く見られるようになりました。
本作は発売当初から高い評価を受け、現在でもシリーズ屈指の名作として挙げられることが多いタイトルです。特にストーリー面での完成度は高く評価されており、多くのプレイヤーの記憶に残る作品となっています。
『ドラゴンクエストV』は、RPGにおける物語表現の可能性を大きく広げた作品であり、単なるゲームシステムの進化にとどまらず、プレイヤー体験そのものに深みを与えた重要なタイトルとされています。
その影響は後の作品にも受け継がれており、ゲーム史においても重要な位置を占める作品の一つです。
9. NieR: Automata
| タイトル | NieR: Automata |
| プラットフォーム | PlayStation 4/Xbox One/PC（Steam ほか）/Nintendo Switch（移植版） |
| 発売日 | ・PlayStation 4：2017年2月23日 ・PC（Steam）：2017年3月17日 ・Xbox One：2018年6月26日 |
『NieR: Automata』は、2017年に発売されたアクションRPGであり、独特の世界観と物語性によって高い評価を受けた作品です。
スクウェア・エニックスとプラチナゲームズの共同開発により制作されており、アクション性とストーリーテリングの両立が図られています。
物語は、異星人によって送り込まれた機械生命体に支配された地球を舞台に、人類の代理として戦うアンドロイド部隊の視点から描かれます。
一見すると終末的な世界観の中での戦いを描いた作品ですが、進行するにつれて存在や意識といった抽象的なテーマが掘り下げられていきます。
複数の視点から同じ出来事を捉え直す構成が採用されており、プレイヤーは繰り返し物語を体験する中で全体像を理解していくことになります。
ゲームシステムは、スピード感のあるアクション戦闘を軸としながら、シューティングや2Dアクションなど複数のジャンルが組み合わさった構成となっています。
これにより単調になりがちな戦闘に変化が生まれ、作品全体に独自のリズムが生まれています。また、チップによる能力カスタマイズなどの成長要素も取り入れられており、プレイヤーの選択によって戦い方が変化します。
本作は発売後に口コミや評価を通じて支持を広げ、国内外で高い評価を獲得しました。
特に物語の構造や演出、音楽などが総合的に評価されており、スクウェア・エニックスの新たな代表作の一つとして認識されるようになりました。
『NieR: Automata』は、従来のRPGとは異なるアプローチで物語とゲーム体験を結びつけた作品であり、表現の幅を広げたタイトルとして位置付けられています。
その独自性は多くのプレイヤーに強い印象を残しており、現代のゲームにおける一つの到達点として語られることも多い作品です。
10. ドラゴンクエストⅧ 空と海と大地と呪われし姫君
| タイトル | ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君 |
| プラットフォーム | PlayStation 2/ニンテンドー3DS/スマートフォン（iOS / Android） |
| 発売日 | PlayStation 2：2004年11月27日 |
『ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君』は、2004年に発売されたロールプレイングゲームであり、シリーズにおける大きな転換点となった作品です。
本作はナンバリングタイトルとして初めて本格的な3D表現が導入されており、それまでのドラクエのイメージを大きく刷新しました。
物語は、呪いによって姿を変えられてしまった王と姫を元に戻すため、主人公が広大な世界を旅するという形で進行します。
従来のシリーズと同様にシンプルな構成を持ちながらも、キャラクター同士の掛け合いや演出が強化されており、物語への没入感が高められています。
本作の大きな特徴は、広大なフィールドをシームレスに移動できる点にあります。プレイヤーはカメラを操作しながら世界を自由に見渡すことができ、立体的な空間の中で冒険している感覚が強く意識されています。
また、モンスターがフィールド上に表示される「シンボルエンカウント」が採用されており、戦闘への入り方にも変化が加えられました。
戦闘自体はコマンド選択式を維持しつつも、スキルポイントによる成長システムが導入されており、キャラクターごとの個性を活かした育成が可能となっています。これにより、従来のドラクエらしさを保ちながらも、新しい遊び方が提示されています。
本作は発売当初から大きな話題を集め、国内において非常に高い販売数を記録しました。
PlayStation 2を代表するタイトルの一つとして位置付けられており、シリーズのブランド力を改めて示す結果となりました。
『ドラゴンクエストVIII』は、従来のシステムを継承しながらも表現面で大きな進化を遂げた作品であり、シリーズの新たな方向性を示した重要なタイトルです。
3D化による没入感の向上と安定したゲームデザインの両立を実現した点で、ゲーム史においても一定の意義を持つ作品とされています。
まとめ
いかがだったでしょうか。
この記事では、スクウェア・エニックスのソフトの中でも特に際立つ作品１０タイトルをご紹介しました。
ここまでお読みいただきありがとうございました。
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